LYDIE. Jordi Lafebre y Zidrou

Ya había visto esta novela en algún sitio, debió de ser mientras cotilleaba las novedades de la sección de cómics de no recuerdo qué tienda, y seguro que leí algo sobre ella en Internet, pero la verdad es que siempre me dio un poco de reparo la historia que contaba, me parecía demasiado triste, y por eso ni siquiera me había animado a curiosear sus páginas. Pero ahora, no sé por qué extraña razón, no he podido resistirme, aunque sí que he estado tentada en dejarla para más tarde un par de veces, por eso de que resulta un poco extraño eso de llorar en público, - sobre todo si no conoces a ese público y ese público no te conoce a ti, no? -.

Esta es la historia de Lydie, y también la de su madre Camille, su abuelo y la de todos sus vecinos, los habitantes del Callejón del bebé con bigote. El día en que nació Lydie resultó ser un mal día para los recién nacidos, su madre nunca lo superó y un día se levantó convencida de que los ángeles le habían devuelto a su pequeña. Sus vecinos la vieron tan ilusionada después de toda la pena que había pasado, que decidieron hacerla feliz siguiéndole la corriente, quizá con la esperanza de que tarde o temprano se le pasara. Al fin y al cabo, ¿por qué hacer el mal cuando resulta tan sencillo hacer el bien? -página 26-. Pero no pasó, Lydie cumplía años, tenía pesadillas y enfermaba como el resto de los niños de su edad, recibía regalos, salía a la calle a jugar con sus amigas e incluso fue a la escuela, quién sabe si también a la universidad. El caso es que no sé si alguna vez existió pero tal era el deseo de todos los que la rodeaban de que así fuera, que quizá sí lo hizo, aunque sólo fuera un poquito, dentro de cada uno de ellos. Lo mejor y más curioso de todo es que esta historia nos la cuenta una observadora silenciosa y de primera linea, una virgen de madera que vive en la hornacina situada sobre el número 3 bis de ese mismo callejón.

Hay un pasaje que me ha gustado especialmente, además de la entrega incondicional de toda esta gente a una misma causa,  y es cuando la maestra le cuenta asombrada al médico del barrio, también vecino y amigo de la familia, que la mayoría de los niños de la clase, teniendo que dibujar a su mejor amiga, dibujaron a Lydie coincidiendo todos ellos en muchos de los rasgos de la pequeña. No cabía la posibilidad de que se hubieran copiado unos de otros pues algunos de los niños estaban bastante separados en la clase como para eso. Cuando el médico le explica a su hija la verdadera situación, la niña, ofendida, le dice que eso es así porque Lydie viste y es así y que, pese a lo que digan, es su mejor amiga, sin duda.

Es curioso y seguro que guarda alguna relación con algo o con alguien aunque no sepa decir cuál, pero a lo largo de toda la narración, se le da una especial importancia a la fotografía como tal, siempre se piensa que las fotos sirven para captar momentos alegres o importantes que uno quiere recordar pero en esa época, principios de los años treinta, también se fotografiaban momentos no tan felices. Era usual que el fotógrafo acudiera a los velatorios para realizar una foto de la persona fallecida, muchas veces eran bebés, para que luego la familia pudiera usarla en la lápida o en la esquela. Eso es precisamente lo que nos cuenta Lucie-Anne Quenon en una especie de epílogo que incluye varias fotos de la familia de Lydie y algunos bocetos que se hicieron para esta novela.

Una historia encantadora, triste pero llena de esperanzas, entrañable. Con una estética, la que aporta Jordi Lafebre, impecable y unos diálogos, los del guionista Beníot D., alias Zidrou, a juego. Así, podría repasar esta novela gráfica miles de veces y siempre descubrir algo nuevo. Creo que ambos hacen una pareja perfecta. La historia de Zidrou tienen un algo especial que Lafebre sabe captar y mostrar con sus dibujos y su personal estilo. He visto que también colaboraron en otra novela gráfica, La anciana que nunca jugó al tenis, y eso no me lo pienso perder. Si en poco se parece ésta a Lydie, estoy segura de que merecerá la pena.

Un saludo, Lola.

P.D: Encontré esta reseña, así por casualidad, y me gustó bastante porque recoge la relación entre los dos autores.
http://www.cinebso.net/2013/04/comics-lydie-norma-editorial.html

Blankets. Craig Thompson

En Blankets, Craig Thompson, rememorando distintos y variados episodios de su pasado, nos acerca a una infancia, la suya, marcada por el respeto a sus padres como símbolo de autoridad, por el cariño hacia su hermano, con el que comparte algo más que una cama, y por la violencia y los abusos a los que le sometían sus compañeros de colegio, para después, aterrizar de golpe en la pubertad y además de los distintos cambios físicos, descubrir el amor. Pero ante todo, es una vida en la que está muy presente la religión y el catolicismo. Su familia tiene unas fuertes convicciones católicas que son las que influyen en la forma de pensar y de actuar de Craig. Pero la suya, es una mente despierta y en continuo desarrollo que no para de cuestionarse, no la palabra de Dios, sino su práctica. Sinceramente, creo que el desarrollo de los acontecimientos que van teniendo lugar a lo largo de su vida, son los que originan esa crisis de identidad que supone para él no tener tan claro algo en lo que ha creído ciegamente durante todos esos años. Creo que Craig se hace mayor y de una vez, se da cuenta de la verdadera realidad, como si durante todos esos años hubiera vivido en un mundo de fantasía. Quizá se de cuenta de que muchas de esas enseñanzas están alejadas del mundo real y carecen de aplicación en él. No sé, no me hagáis mucho caso, yo de religión y espiritualidad ni sé ni quiero, de hecho toda esa parte me ha resultado un poco difícil y extraña, incluso, algunos de los hábitos que narra el autor, me parecen como venidos de otra época. Pero en fin...cada uno a lo suyo.

Pero es que además de esto, Blankets es la historia de una manta, que quizá represente la dedicación que supone el amor. Unos meses de la vida de Craig contados desde la ingenuidad y el desconocimiento que suponen ese primer amor. Una relación, la que mantiene con Raina, muy especial llena de noches en vela, de silencios, de gestos y de caricias.

En cuanto al estilo, no es que me llame mucho la atención este tipo de dibujo pero he de reconocer que es una forma cruda y directa, llena de fuerza, de contar una realidad. De lo que sí me he dado cuenta es que tanto sirve para contar los hechos más horribles como las historias más hermosas. Es innegable que son dibujos cargados de sentimiento, de los más variados sentimientos. Así que supongo que es una novela gráfica de lo más recomendable, en la que Craig Thompson comparte con nosotros sus vivencias más íntimas.

Un saludo, Lola.

P.D: Ánimo que ya queda menos para las vacaciones de agosto. Qué ganas!

Un cortado con leche fría. Alfonso Casas

Ayer, mientras comía, hice algo que normalmente no suelo hacer, más que nada porque suelo distraerme de la tarea principal, le eché una ojeada a un suplemento de esos que vienen en los periódicos, y así, entre bocado y bocado, voy y me topo con Alfonso Casas y su cortado con leche fría. No sé cómo será el resto de su obra pero a mí, con esta historia me ha ganado forever and ever -perdón pero es que aún arrastro los efectos de mi clase matinal de inglés. No es preocupante, normalmente se suele pasar a lo largo de la tarde-. Me pareció un relato super bonito y la verdad es que el estilo y el dibujo de este autor son muy agradables y el uso que hace del color es más que acertado.

En 2012, la editorial De Ponent publicó su primera obra en solitario, Amores Minúsculos, un cómic que dedica a aquellos amores que están destinados a no ser el definitivo pero que supongo que terminan siendo especiales por un motivo u otro. Me gusta la idea de poner especial interés en el momento preciso en que todo empieza.

Amores minúsculos entrelaza tres historias de amor que surgen a partir de un acontecimiento común, una fiesta celebrada en un piso de Barcelona. Me encantaría poder tener una opinión más personal de cada una de las historias narradas por Alfonso Casas pero creo que nos tocará esperar, aunque sospecho que no mucho. Por el momento, habrá que conformarse con la entrevista que le hacen en la sección cultural de rtve.es, Alfonso Casas:"Amoes Minúsculos es un homenaje...

Antes, en 2010, ya publicó junto con Julián Almazán, Marica tú, obra que trata sobre desengaños amorosos que también podría merecer la pena. Además, Alfonso Casas ha colaborado con revistas y periódicos locales y nacionales y también con marcas comerciales.

Emocionada por compartir mi último descubrimiento. Un saludo, Lola.

POLLO CON CIRUELAS. Marjane Satrapi

Nasser Alí es un músico iraní muy respetado por su gran sensibilidad para tocar el tar, una especie de laúd de origen persa, de cuerpo doble y mástil largo. Un día, su mujer se lo rompe durante una de sus discusiones de pareja y al no encontrar otro que se le asemeje en sonido, siente que su vida ha perdido todo sentido y decide morir. Como ninguna de las opciones que se plantea para alcanzar la muerte le parece tarea fácil, prefiere esperar a que sea ella quién le encuentre. Hasta ese momento, pasarán ocho días en los que tendrá tiempo para reflexionar sobre ciertos aspectos relacionados con su familia y amigos, anécdotas dispares que repasan su trayectoria pasada, presente y futura y que finalmente, cuando todas las piezas encajan, el resultado es el relato de amor más bonito y más dramático que se pueda contar.

Una historia entrañable que, pese a estar marcada por la búsqueda de la muerte, en realidad es un homenaje a la vida.

Me ha encantado la novela, tiene algunos toques de humor negro muy buenos y la ironía está tan presente como la muerte. Creo que tiene razón en eso de que no nos damos cuenta de lo que tenemos hasta que nos toca perderlo y que es muy importante ser fiel a uno mismo, hacer lo que uno ama y estar con quién a uno ama pues las decisiones que tomamos nos marcan en el carácter y afectan a los que nos rodean. Hay tres pasajes que me han parecido especialmente interesantes, el primero, en el que cuenta la historia de cómo su madre le pidió que la dejara morir.

El segundo, en el que nunca llegaría a imaginar el amor que su hijo pequeño le tenía.

Y el último, que se resume en estas frases,

(Nasser Ali) ¿Es ya un poco tarde para dar marcha atrás?

(Azrael) No es un poco tarde. Es demasiado tarde

Ah! y la historia que cuenta Azrael sobre un tal señor Ashour como el claro ejemplo del miedo que le tenemos a la muerte y de lo inesquivable que en verdad resulta.

Imprescindible!



Puede que Marjane Satrapi os resulte más familiar a razón de otra de sus obras, Persépolis, su propia autobiografía en forma de novela gráfica. En esta obra, no sólo hace un repaso a la historia de su vida y la de sus antepasados sino también a la de su país.  La autora recibió varios premios por ella como mejor autor revelación, mejor guión, el Primer Premio de la Paz Fernando Buesa Blanco en en 2013 y el Premio Harvey a la mejor obra extranjera en 2004. Aún así, Pollo con ciruelas no desmerece en absoluto a ésta más famosa, manteniendo la autora su estilo personal, sencillo y directo en el trazo. La editorial Norma también ha publicado otras de sus novelas gráficas como Bordados o El suspiro.

Empieza a ser habitual que sus obras sean adaptadas a la gran pantalla. Así se hizo con Persépolis que fue transformada en película de animación  por Vincent Paronnaud y que consiguió el Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2007.
Así se repitió, en el verano de 2011, con Pollo con ciruelas también dirigida por Paronnaud y con la colaboración de la propia Satrapi, dando como resultado una adaptación, para mi gusto demasiado libre pero que, sin embargo, consigue otorgar cierto encanto a la historia, y que también fue reconocida con el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Dublín en 2012.



Por todo ello, Marjane Satrapi se ha convertido en una autora de referencia.

Un saludo, Lola.

MAUS. Art Spiegelman

Es difícil encontrar las palabras cuando se intenta escribir sobre el trato que se daba a los prisioneros judíos en los campos de concentración nazi. Por más que uno imagine, lo más probable es estar lejos de la realidad, detalle que aún me hace tener fe en el ser humano, aunque cada vez es más difícil sólo con ver el telediario, e incluso ocurre que por más que se lea o se conozca, siempre se descubren nuevos episodios, cada cual más espeluznante que el anterior. Ay. No me siento capacitado para reconstruir una realidad que es peor que mis sueños más funestos. - Página 176-. Creo que nunca llegaremos a conocer la magnitud de lo que allí ocurrió.

Me animé a leer esta novela gráfica justo el día antes de irme de vacaciones, cuando sólo quedaban unos minutos para que sonara la campana que me declararía oficialmente libre. Nunca me había llamado la atención esta novela pues presentía que no sería una lectura agradable pero después de ver la película Los falsificadores de Stefan Ruzowitzky sobre la Operación Bernhard, me resultó muy difícil seguir ignorando la recomendación de cierta persona que ya lo había leído y no paraba de recomendármela. Art Spiegelman comienza a interesarse por la vida de su padre como parte de su proyecto más personal y ambicioso. Pero en esta obra, no sólo abarca episodios de las vivencias de sus padres desde que se conocieron en Sosnowiec hasta que fueron perseguidos e internados en varios campos de concentración hasta el final de la Guerra sino que también analiza la relación que mantiene con su padre en ese momento, dos hombres pertenecientes a dos generaciones y casi a dos mundos totalmente distintos, demostrando lo difícil que resulta entender lo que no se ha vivido. Quizá tu padre necesitara tener siempre la razón, demostrar que siempre podría sobrevivir, porque se sentía culpable de haber sobrevivido, -Página 204-. Art no es capaz de comprender y aguantar las manías de su padre, se muestra celoso del hermano fantasma que nunca llegó a conocer, de aquella foto del niño perfecto, que nunca hizo nada malo. Por su parte, Vladek sí que se muestra, en ocasiones, incapaz de dominar su carácter haciendo que sea imposible convivir con él, pero en otras, es en parte conciliador, quizá un poco ante la necesidad de compensar el trato que le procesaba cuando Art sólo era un niño, También nos acerca a lo que supuso para él todo el proceso de desarrollo de la obra. Todo aquello a lo que se vio obligado a plantearse

Cosas que me han resultado curiosas: En cierto momento de la historia el propio Art se plantea la posibilidad de estar ofreciendo una imagen  estereotipada de su padre como el típico judío tacaño y avaro, y sí que es verdad que en ocasiones se muestra demasiado extremo pero se podría entender como la menor de las consecuencias de quien ha tenido que sobrevivir a las mayores penosidades y miserias que desde nuestra posición seamos capaces de imaginar. Vivir el miedo constante y el desconocimiento sobre un futuro incierto. Ser sabedor o no de que tener recursos y contar con un poco de suerte es lo que marca la diferencia entre estar vivo o muerto. La vida siempre elige el lado de la vida, y se culpa a las víctimas. Pero no sobrevivieron los mejores, ni murieron los mejores. ¡Fue el azar! -Página 205-.
Una frase que aún hoy me da qué pensar, De todos modos, las víctimas nunca podrán contar su versión de la historia, así que quizá sea mejor no contar más historias. -Página 205-. Y una viñeta espantosa y que creo que es la que más he contemplado durante toda la lectura, no os creeríais las veces que he vuelto a esa página, la 201, para mirarla pese a lo que muestra.
Y algo más trivial pero que también me intriga, sin duda de una manera distinta a todo lo anterior: la elección de los animales que personifican a todas las partes implicadas en esta obra, ¿responde a algún tipo de lógica o planteamiento?, ¿responde a algún tipo de prejuicio o estereotipo, que seguro se me escapa?, o ¿es azaroso el hecho de que los polacos sean cerdos, los americanos aparezcan como perros o los franceses en forma de ranas?

Una obra de obligada lectura que hace agradecer el hecho de no haber vivido aquel horror qué no sé muy bien cómo pudo haberse permitido pues no fueron hechos aislados sino años de torturas.

Un saludo, Lola.

LA NOTICIA DEL DÍA

Bueno pues resulta que ayer me enteré por pura casualidad, no hay nada mejor como estar en el lugar y momento adecuados, de que Glènat acaba de sacar El sueño del Fevre, la inquietante novela de George RR Martin, autor de la Saga Canción de Hielo y Fuego, en formato cómic, adaptado por Daniel Abraham e ilustrado por Rafa López. Es una noticia estupenda pues, aunque al final resultaron sentimientos encontrados, ahora con tiempo de por medio, sí que guardo un buen recuerdo de esta novela, incluso puedo decir que me encantó, y tengo una ganas enormes de ver su interior, las ilustraciones y eso, pero no sé por qué me da que será el regalo estrella de mis próximas navidades.

Un saludo, Lola.

P.D: El lunes voy a Fnac, también casualidades de la vida, ya os contaré porque seguro que es la primera sección que visitamos.

CASTILLO DE ARENA. Frederik Peeters y Pierre Oscar Lévy

Este pasado fin de semana me marchaba de viaje y no iba a tener mucho tiempo para dedicarme a Dinero Fácil así que, buscando una alternativa digna y adecuada a mi circunstancia y casi por casualidad, encontré este cómic de Frederik Peeters que adelanto, me ha sorprendido lo suficiente como para llevar un par de días pensando en él. Ya conocía a Peeters y ya había leído otras obras suyas como Píldoras azules y Dándole Vueltas con buen resultado así que nada podía fallar
- otra vez apostando sobre seguro, Lola? -.

Castillo de arena es una novela gráfica en la que el dibujo prevalece sobre el texto aunque ambos se combinan de manera extraordinaria, que narra una historia más que surrealista en la podríamos decir que el calificativo buñuelesco adquiere todo su sentido, de hecho en la parte posterior de la portada la comparan con El ángel exterminador, y que termina por resultar extraña pues no es la historia que uno podría esperar, de ahí su encanto. Me ha entusiasmado la ilustración en esta obra pues puedes pasarte minutos enteros - horas me parece un poco exagerado, aunque podría ser - observando cada una de sus viñetas, pero he de decir que los trazos, - que serán...a plumilla?, no estoy muy puesta en la técnica -, y el blanco y negro hacen que en ocasiones el dibujo se pierda y cueste un poco seguirlo, una lástima.

Todo comienza en una pequeña cala, dos familias se disponen a pasar un soleado día de playa cuando descubren en el agua el cadáver de una joven desnuda. Los primeros prejuicios parecen indicar que un hombre árabe podría ser el culpable. A ellos se les van uniendo otros personajes a lo largo de la trama pero es a partir de ese momento, cuando empiezan a ocurrir cosas extrañas que los implicarán a todos y cada uno de los allí presentes. Lo que ocurre después, es difícil de contar y es mejor que así sea para mantener el suspense en el lector.

Detrás de todo esto, las alegorías y las metáforas parecen estar muy presentes en toda la obra. A mi modo de ver, creo que la historia hace alusión al paso del tiempo, a la forma en que lo empleamos, bien o mal, aún siendo conocedores de lo cercano e inevitable del final. En definitiva, todo es cuestión de prioridades. De cualquier manera da qué pensar pues parece que tenemos todo el tiempo del mundo por delante, y muchas veces no sabemos disfrutar de las cosas que realmente merecen la pena. Por otro lado, en esta obra están muy presentes temas como el racismo, la religión, las relaciones personales y familiares, la enfermedad o el sentido de crecimiento personal o individual, los sentimientos que se desarrollan a distintas edades. Está muy bien porque es fácil apreciar todo esto en muy pocas páginas.

Página 70.

Un cómic de lo más recomendable aunque mi favorito siga siendo Píldoras azules.

Un saludo, Lola.

CUENTITIS. MONI PÉREZ Y RAFAEL ORDÓÑEZ.

Pues es que resultó que hoy tuve la oportunidad de leer este libro-cómic infantil que a mi parecer no lo es tanto, que da una vuelta de tuerca a los tópicos más típicos de los cuentos clásicos, con un toque de irónica maldad, sólo perceptible por la mirada crítica de los adultos, y que ilustra mi admirada Mónica Pérez, admirada desde que la descubriera en su álbum Amordiscos, casi me creí morir de estupidez cuando el año pasado me enteré pero tarde, de que firmaba en la Feria del Libro de Madrid.

No me olvido del autor, Rafael Ordóñez, a fin de cuentas es quién me ha hecho pasar el mejor rato del día.
Que más os puedo contar, princesas hartas de comer perdices, ogros que no pueden comer más de tres niños al día por cuestiones de salud, menos si son gorditos, Geppettos que hacen mentir a Pinochos para hacer patas de sillas con sus narices o una Rapunzel enfadada con el príncipe y que para demostrarlo se hace un moño. Todo ello en forma de tira cómica.

Lo único que da rabia es que se acabe. Aunque podría comprármelo y leerlo una y otra vez. Quizá publiquen una segunda entrega, quién sabe.

Pongo alguna de las tiras con el permiso de Moni y de Rafael Ordónez, claro. Y éste es el enlace al blog de la ilustradora por si os interesa conocer su trabajo. http://elgatodepapel.blogspot.com/

Un saludo, Lola

Una de dibujantes: El invierno del dibujante y El Gran Vázquez

Pues sin saberlo y sin pretenderlo resultó que la película que vi el jueves pasado está relacionada con uno de los últimos cómics de Paco Roca.

El invierno del dibujante es la novela gráfica con la que Paco Roca quiere acercarnos a la situación de los dibujantes de historietas a finales de los años 50. En un mercado monopolizado por la Editorial Bruguera, en el que a los dibujantes se les paga a razón de las páginas que entregan y se les obliga a renunciar a los derechos sobre sus personajes - para que así la editorial pueda publicarlos una y otra vez como lo hicieron durante los meses en que los dibujantes faltaron, sin que los lectores pudieran darse cuenta - un grupo de valientes dibujantes, Cifré, Conti, Escobar, Giner y Peñarroya, ponen en marcha un sueño, un ideal en forma de revista, el Tío Vivo, que pretendía ser editada y gestionada por los propios dibujantes. Es la primavera del 57 aunque el autor prefiere comenzar la historia a finales de 1959, momento en que los dibujantes se ven obligados a abandonar su sueño y volver al redil de Bruguera - por lo que se deja entrever, la editorial tuvo algo que ver en el fracaso y no era la primera vez que trataba de acabar con la competencia -.

La verdad es que es fácil hacerse una idea de la forma en que se veían obligadas a trabajar estas personas, bajo condiciones muy duras y poco agradecidas. Siempre bajo la atenta mirada de la censura y en una sociedad carente de libertades como carentes de derechos estaban en sus puestos de trabajo. Algunos de estos dibujantes fueron en su día periodistas obligados a dejar su profesión con la llegada de Franco al poder, otros tuvieron que marcharse a Francia y otros llegaron a estar en la cárcel por defender sus ideas. Tratar de emprender este proyecto fue como una forma de expresar su necesidad de libertad, de esperanza, como una forma de luchar por sus ideas aunque fuera a otro nivel, no ya en lo referente a la política, si no es la forma que habían elegido para sobrevivir, haciendo aquello para lo que tenían un talento innato. Aunque no todo era negativo, siempre contarían con el reconocimiento de sus compañeros y con el de los cientos de lectores que compraban las revistas y seguían las aventuras de Zipi y Zape, don Pío, Gordito Relleno o Carioco.

Me gusta la estética de Paco Roca. Resulta muy agradable y me gusta el contraste que crea entre las épocas que se cruzan en esta historia. Por un lado el invierno frío, gris, triste y decepcionante. Un invierno de resignación y aceptación de una realidad frente a la que no pueden luchar. El invierno en que deben volver al trabajo en la Editorial Bruguera. Por otro lado, la época en que deciden dejar de ser explotados por la editorial y poner en marcha el Tío Vivo, con páginas de colores más cálidos llenos de la esperanza e ilusión de la primavera y el verano de un año que invitaba a soñar con la libertad y la justicia en relación a los derechos propios del creador.
Me encantaron sus ilustraciones de ambientes con los que empieza cada época.


Por último quisiera destacar el escrito en forma de epílogo de Antoni Guiral, La esperanza del dibujante en el que creo que refleja bastante bien el sentimiento de la época. Y me gustó mucho el anexo final con las minibiografías de todos los dibujantes que protagonizaron esta historia.

Y El Gran Vázquez dirigida por Óscar Aibar y protagonizada por Santiago Segura en el papel del dibujante Manuel Vázquez, película que vi antes de leer el cómic y que cuenta la vida de este entrañable sin vergüenza, carente de escrúpulos que no tenía reparos en timar ni a las varias mujeres con las que se casó con tal de sobrevivir y salirse con la suya. Es una historia divertida con una estética muy del tebeo de esa época, me reí mucho con las múltiples invenciones de Vázquez, hay que reconocerle el mérito. Manuel Vázquez también trabajó, o intentó trabajar - digo lo de intentó por que no paraba de escaquearse de sus obligaciones -, para la Editorial Bruguera y fue compañero de penas de los personajes que aparecen en el cómic de Roca, en esto me dió un poco de rabia no haber leído el cómic antes por eso de haber intentado identificarlos. Pero la verdad es que es un personaje que me gusta mucho, tanto en la película como en el cómic, por su sinceridad y por no tener reparos en decir las cosas como realmente son si perder su toque de humor tan característico. Además es curioso porque sus andanzas debieron ser legendarias pues algunas aparecen tanto en la película como en el cómic.
Sin embargo el personaje que me descuadra es el de Ibáñez, en la película parece ser gran admirador de Vázquez pero en el cómic no aguanta las comparaciones, es más negativo, más retraído.



Muy recomendables ambos, sobre todo para aquellos que de pequeños o de mayores soñaran con las historias del Pulgarcito, el TBO, el DDT.

Un saludo, Lola.

TAMARA DREWE

Al parecer sí que me porté bien bien en 2010 porque Sus Majestades se acordaron de mi cómic, o mejor dicho, de mi novela gráfica porque este término adquiere todo su significado en la obra de Posy Simmonds. Me pareció muy acertada la idea de esta joven autora cuando decidió combinar varios estilos en su historia, hay una gran cantidad de texto, ilustraciones, que muchas veces coinciden con ambientes o diálogos, es como si primero te pusiera en antecedentes a través del texto y luego lo completase con las ilustraciones, algunas en blanco y negro y otras a color. Claro que, también es verdad, que con el formato elegido para el cómic se lo puede permitir. También le dan otro punto que las ilustraciones parezcan borradores. Me gusta, resulta muy agradable. Ah!y además da la sensación de estar dividido en una especie de capítulos al cambiar mucho de perspectivas encabezando las páginas con el nombre del personaje en cuestión. Porque aunque la novela se titule Tamara Drewe, los verdaderos protagonistas, al menos de momento, son las personas que rodean a esta joven y los sentimientos que despierta en ellos. Aunque también hay pequeñas historias que se desarrollan paralelamente.

Del argumento puedo decir que la historia ocurre en un pequeño retiro para escritores que buscan la paz que les inspire en sus novelas. Resulta gracioso porque reclaman esa tranquilidad e incluso se quejan de su falta de productividad cuando algo les distrae pero, al mismo tiempo, están deseando que algo les distraiga. Es genial. En ese contexto, Tamara regresa al pueblo de su infancia para hacerse cargo de la casa de sus padres revolucionando esa pequeña población rural. Sus vecinos sí que la recordaban pero ahora tiene algo diferente. Pronto empieza a levantar ampollas. Por lo que he podido deducir, habrá dos frentes, aquellos que piensan que Tamara es una descarada, que se aprovecha de las personas empleando sus técnicas de seducción naturales y aquellos que piensan que es una mujer moderna e independiente, que puede vestir como quiera y pensar y decir lo que quiera porque no tiene nada de malo. Creo que lo que plantea es la diferencia de juicio que llevamos a cabo ante el mismo comportamiento dependiendo de si quién lo hace es hombre o mujer.

Aún me queda bastante pero no he podido resistir la tentación de pasar algunas de sus páginas y la verdad es que parece que la cosa se complica hasta el punto de que creo que el regreso de Tamara no dejará indiferente a nadie.

Ya os contaré. Un saludo, Lola

REGALO SORPRESA

Siguiendo la estela de Inadaptadas y aún con la emoción en el cuerpo -nota: para entenderlo leer la entrada anterior, resultará muy aclaratoria-, pensé que estaría bien leer éste otro cómic que parece pertenecer a una especie de serie de la editorial Gran Angular. He visto tres y todos tienen el mismo diseño de cubierta.
Sólo puedo ser breve, tampoco hay mucho que decir, ni para bien ni para mal. La historia me ha gustado pero no le llega ni a la suela a Inadapatadas. He pasado un buen rato, es una historia divertida pero nada más.

Es una historia de amor pero de esos platónicos. Éste está protagonizado por Dixie una joven coreana de los Ángeles que practica hapkido, un tipo de arte marcial, y que está enamorada de uno de sus compañeros de academia, hay un campeonato nacional y bla, bla, bla. Tiene todos los elementos y protagonistas típicos de estas historias así que en este caso las palabras sobran, no descubrirían nada nuevo, es todo muy previsible, incluido el final.

Me queda el tercero, los tengo al alcance de la mano y son atractivos, las ilustraciones están muy bien y las historias tampoco están mal, así que por qué desaprovechar la oportunidad?. Éste otro se titula Como Lily, a ver qué tal.

Un saludo, Lola.

INADAPTADAS

Una pequeña joya hecha cómic. Estoy muy contenta de haber dado con él, lo había visto varias veces en Internet buscando otras cosas y ya lo tenía apuntado, y me alegra poder compartir mi hallazgo.

Antes de empezar, advierto que no contaré mucho pues lo que más me ha sorprendido ha sido el desarrollo de la historia y creo que esa baza es importante y quiero que si alguien tiene la oportunidad de leerlo y se anima a hacerlo, pues se lleve la misma sorpresa que me llevé yo.

Todo comienza con un terrible suceso, un atentado en el que Jane, la joven protagonista, se ve envuelta. Tras recuperarse siente la necesidad de cambiar, siente que ya no puede ser la misma, y empieza por lo más fácil, un cambio de imagen, se corta y tiñe el pelo en la peluquería de sus padres. Por otro lado, sus padres también piensan que necesitan un cambio y deciden mudarse, ya no se sienten seguros en ningún sitio. En su primer día de instituto, Jane continúa con su cambio personal, cree que ya no pertenece al mismo grupo de chicas al que pertenecía en su antiguo instituto, así que sólo tiene una opción, las inadaptadas, o lo que es lo mismo, la cerebrito, la alternativa y la deportista, las Janes -es curioso que todas se llamen Jane-, que también necesitan una motivación. Pero es que además, la población en la que ahora vive también reclaman un cambio, no tiene alma, espíritu, justo lo que ella necesita para sobrevivir al incidente que aún le atormenta. La clave, un cuaderno perteneciente a otra de las víctimas del atentado, un sin papeles en coma del que no se conoce la identidad y al que Jane visitaba todos los días y ahora envía cartas en las que le cuenta sus andanzas. Sólo os diré una cosa más El arte salva.

La historia es original, es buena aunque también es triste, al menos en parte. El comienzo es brutal y no por las ilustraciones sino por la forma de expresar el desconcierto, la desubicación y el vacío que supone encontrarse de frente con un hecho traumático. El resto es supervivencia, agarrarse a cualquier cosa que permita seguir viviendo. Hay una frase que me gusta mucho y que explicaría lo que quiero decir:

Son cosas que pasan.
Los corazones sufren.
Pero siguen latiendo.

Por otro lado, todos los personajes que participan en esta historia necesitan sentirse parte de algo, sentirse especiales, útiles y se encuentran unos a otros, justo lo que les hacía falta. Todo comienza a encajar.

Los dibujos son buenos, en blanco y negro, muy cuidados y el estilo también me gusta. Frases cortas, directas. Son muy conmovedoras las cartas que Jane escribe al chico del hospital, son su forma de expresar cómo se siente.

En fin..., creo que eso es todo. Espero con entusiasmo una segunda parte que no se si llegará, al menos no tengo noticias de ello -se agradecerían-. Ah! se me olvidaba algo importante, los autores, no he oído hablar de ellos pero desde ahora para mí serán nombres conocidos, Cecil Castellucci y Jim Rugg.

Un saludo, Lola.

ABANDONOS

Por fin me decidí a leerlo, lo tenía en casa desde hacía algunos meses pero nunca encontraba el momento adecuado. Ahora, esperando el día en que lleguen mis ansiadas vacaciones, no puedo permitirme el lujo de empezar libro nuevo, ya sabéis lo apretada que está mi agenda para agosto -dudo incluso que pueda con ella en sólo tres semanas-, así que me pareció la mejor alternativa, de hecho, así estoy pasando mi última semana en Madrid, entre cómics.

Ya había leído otro del autor -Lola, a nada que hayan leído un poco tu blog, esto ya lo sabrán. Te repites- Desayuno por la tarde me gustó tanto que no dudé con éste.

Andi Watson sigue en su misma línea en cuanto a la estética y al ambiente de la historia. Me gusta la idea de que sería capaz de reconocer cualquier dibujo del autor, en cualquier parte y en cualquier momento. Todo lo que hace es tan suyo...Y como dice en la presentación del cómic, leer sus historias es como enamorarse.

En Abandonos cuenta la historia de una pareja que se conoce en una fiesta, en un momento de borrachera y de despecho. Ella acaba de comprobar que su actual novio no entiende el significado de la palabra fidelidad la noche en que celebran su propio aniversario y él, por más que busca, no logra encontrar a la mujer de sus sueños, está harto de su suerte en la vida. El punto de partida un libro. Y es que Binny es bibliófilo, se pasa las horas y los días buscando libros raros o curiosos, libros con historia, la historia de su anterior dueño. Debby nunca llega a comprender esta afición, aunque la comparta, sin darse cuenta, desde otro punto de vista. En su tienda vende ropa de segunda mano, prendas con historia, la historia de su anterior dueño. El caso es que esta rareza de Binny hace que se distancien, ella aspira al hombre perfecto -pobre, como si existiera- y es Louise -protagonista de Desayuno por la tarde- la que tiene que ponerle los pies en la tierra y mostrarle su verdadero problema. Y bueno...el resto tendréis que averiguarlo vosotros.

Sólo os puedo decir que no os arrepentiréis de leerlo, igual que yo no lo hice.

Un saludo, Lola.

SERGIO CÓRDOBA

Creo que tenía algo pendiente con este autor. No sé cómo llegó a mi vida, lo más probable es que tuviera pensado en ir a Madrid y buscara cómics recomendados en la web. Así daría con Sergio Córdoba y sus Malas Tierras, seguro que fue así. Así ocurre siempre.

Son cuatro números en total, publicados por Astiberri, una editorial que me encanta, y cada uno tiene varias historias aunque mantiene una principal, Eres una estrella. Es la, no sé si típica, historia de dos amigas, una responsable y serena y la otra, despreocupada y alocada. La primera eclipsada por la segunda y creo que la segunda celosa de la primera. Por eso mismo, Vanesa se empeña en no dejar que Blanca sea el centro de atención en nada de lo que hace. Ahora que releo la historia, me doy cuenta de que podría deberse a que Vanesa se siente insegura, siente envidia de la determinación de Blanca y del éxito que pudiera tener en sus iniciativas. Vanesa se las apaña de maravilla para poner la zancadilla a cada paso que intenta dar Blanca.
Todo comienza en el casting para el rodaje de un corto. Y con él no sólo envidias y traiciones sino también amores no correspondidos, algo que parece ser temática habitual en las historias de Sergio Córdoba puesto que lo usa también en Freaks in Love. Hay una frase del protagonista de esta última historia que me resulta esclarecedora y definitiva. En una fiesta, Óscar cree que la chica que le gusta pasa del él -y digo cree porque estoy convencida de que a ella también le gusta Óscar pero ambos esperan el paso definitivo que nunca llega- y busca consejo en otro invitado igual de tirado que él.

-¿Por qué razón tiene que atraerme la que no me hace caso?
-Por la misma por la que has pasado de la tía a la que le gustas.

-Cuánta sabiduría popular en tan pocas palabras, verdad, Lola?-

A veces me gusta encontrarme con cómics como éstos, estéticamente hablando. En apariencia, más descuidados en los dibujos y en blanco y negro. Me parecen más espontáneos, como cuando tienes una idea en la cabeza y tienes que sacarla, rápido, antes de que se te olvide, da igual cómo pero tienes que ponerla en papel, pues esa es la sensación que me dan estos cómics.


Y ese bar, el Malas Tierras, donde van a parar todos los protagonistas de estas historias. Siempre hay un bar así.
Me encanta el giro del final, es verdad eso que dicen de que a cada uno la vida le da lo que se merece.

Me gustaron especialmente otras dos historias, Decídete, con sus dos versiones de un amor a tres bandas interpretadas por el mismo chico, primero cuando es el amante y después, cuando es el novio oficial. Los papeles cambian sólo con pronunciar una palabra e insistir en ella. Cuando das a elegir, cuando pones a una persona entre la espada y la pared, puede que la elección no te guste y lo peor es que, aún sabiendo lo que ocurre, no te queda otra que vivir con ello porque eso era lo que querías, no?. Y El día de la dependencia, una de críticos y festivales musicales que sé que esconde algo que no soy capaz de ver.

Espero que os haya parecido interesante, lo suficientemente interesante como para que les echéis un ojo si tenéis oportunidad, merecen la pena.

Un saludo, Lola.

P.D. De los cuatro tomos de Malas Tierras os dejo la portada del primero que es la que más me gusta.

NANA. TOMO 21.

Ayer, por fin, conseguí reunir las fuerzas necesarias para leerlo. Sabía lo que iba a pasar de igual forma que sabía que no me iba a gustar y, por esa razón, he estado retrasándolo en el tiempo hasta que me di cuenta de que ya había llegado el momento. Pensé que se quedaría ahí, en la estantería, junto a los otros y que nunca sería capaz de abrirlo, que pasaría directamente al 22, saltándome éste. Lo hice sin pensarlo, preparada para soportarlo todo -pero bueno, Lola, que tremendista eres, no? es sólo un cómic...-.


Algunos pueden pensar que es sólo un cómic, pero es que han pasado tantas cosas desde que empezó que es inevitable verse envuelto en la historia de sus protagonistas y compartir sus sentimientos. Como también es inevitable sentir cierto cariño hacia algunos de los personajes e incluso cierta antipatía hacia otros. En fin, que estos acontecimientos son los más tristes que la autora haya podido elegir para sus personajes. La verdad es que no se lo merecían y me ha pesado mucho leerlos, pero claro, no todo podía salir bien. Las cosas no podían haberse arreglado, sin más. No estaban destinados a ser felices y comer perdices.

Necesito contar algo más y sé que lo que diga sería fatal para aquellos que no siguen la serie, es decir, que tengo la intención deliberada de revelar datos importantes, por eso y por que la palabra spoiler no me gusta, he decidido escribir lo siguiente en blanco y así, los que quieran leerlo -por favor, sólo los que hayan leído hasta este punto, absteneros los que queráis empezar o los que no hayáis llegado al Tomo 21, lo digo por vuestro bien- sólo tendrán que seleccionarlo con el ratón de manera que las letras aparezcan, bueno supongo que ya sabéis cómo funciona la cosa, sin más, ahí va:

Sólo quiero decir que me pesa la muerte de Ren y que la pareja que formaba con Nana, ha sido la protagonista de mis dos momentos más emocionantes, los dos momentos de los que siempre me acordaré. Vale que hay otros, pero éstos en concreto, son los que siempre vienen a mi mente cuando pienso en toda esta historia.

El primero, el instante en que cruzan sus miradas en el concierto de los Trapnest, cuando Nana va a acompañar a Hachi porque tenía compradas dos entradas antes de mudarse a Tokio. Hachi piensa que es una señal haberlas recibido justo cuando recién se acaba de enterar de que Nana y Ren fueron novios y justo cuando la noche anterior había soñado con Ren cuando a ella el que le gustaba del grupo era Takumi. Nana piensa que Ren no ha podido verla por los focos y toda la gente, y eso que están en primera fila... Pero se equivoca porque justo en el descanso, Ren llama a Yasu para confirmar sus sospechas y para regalarle algún que otro calificativo por no haberle avisado. Esto ocurre después de llevar un año sin verse ni hablarse, sin tener noticias el uno del otro.

El segundo, la muerte de Ren. La tristeza que embarga a todos sus amigos que no saben cómo contárselo a Nana, justo el día de su cumpleaños. Ren es una persona importante para todos y cada uno de ellos, así que no sólo tienen que sobrellevar sus propios sentimientos sino que también tiene que cargar con la pena que saben, sin ninguna duda, que afectará a Nana. Cuando Yasu le da la noticia y ella no es capaz de reaccionar hasta que éste le dice que, acudir a su funeral, será la última oportunidad que tendrá de despedirse de él para siempre. Ahora se explica la huida de Nana.

Sólo espero que las dos Nanas vuelvan a estar juntas algún día. Eso sería un "final feliz".

Un saludo, Lola.

NANA 21

El día de hoy ha sido un tanto extraño debido a un pequeño acontecimiento que lo ha cambiado todo.

Veréis, resulta que hoy hemos ido a Alcalá a buscar un regalo de cumpleaños pero, al parecer, el destino nos tenía reservada una sorpresa.

Os acordáis de la tienda de cómics que hay allí y de la que ya os he hablado otras veces? Pues hemos comido, así por casualidad y sin nosotras proponérnoslo, en un bar que hay justo al lado. No hace falta decir que la visita a la tienda, estando tan cerca, era obligada. Y allí estaba, esperándonos, el tomo 21 de Nana. No hacía ni dos meses que se publicó el anterior...cómo íbamos a imaginar que ya estuviera el siguiente?, después de esperar más de un año...No podíamos creerlo, por un momento, hasta hemos dudado de cuál era el número del anterior tomo..., el que ya teníamos en casa.

Así que ya lo tengo, el problema es que aún no lo puedo abrir porque se supone que será el regalo de cumpleaños de mi tía. Me llevaré una sorpresa tremenda cuando abra el paquete, era justo lo que quería...



-Lola, no te olvides de tu agenda moleskine, también era justo lo que querías-. Sip, la verdad es que estoy muy contenta, es superbonita. Sólo por esto ya ha merecido la pena madrugar esta mañana.

Saludos, Lola.

SALTANDO AL VACÍO

Hoy, no sé por qué razón me acordé de estos cómics, quizá sea porque cuando abrí mi libreta cayeron algunas ilustraciones que tenía recortadas o sacadas de Internet, no sabría concretar. Me refiero a la serie de cinco, Saltando al vacío de MAN (Manuel Carrot), -este es como yo, huy! no debería haber dicho esto, menos mal que no sabéis a qué me refiero-.

La historia en sí no es lo que más me llamaría la atención de estos cómics, aunque es bastante entretenida porque tiene mucho de acción y de sentimientos varios, es emocionante hasta la última página. Lo que más me atrae de esta serie es su efecto visual, es muy llamativa visualmente hablando. Todas sus páginas son en color, lo que es mérito de EGO, las ilustraciones están supercuidadas y resultan muy características de este autor. Es esa sensación de estar seguro de que vieras donde vieras un dibujo de MAN, inmediatamente serías capaz de reconocerlo como suyo, sabéis de lo que os hablo?. Lo sé por que al poco tiempo me hice con Mía y obtuve la confirmación a lo que ya sospechaba, sus dibujos son suyos.

Os cuento..., Saltando al vacío es la historia de tres amigos, Raúl, Edu y Luna, que practican el parkour , ya sabéis, este deporte que consiste en realizar saltos y piruetas usando el mobiliario urbano, creo. Bueno, sigo, Raúl, vive con su padre, el eterno hippie, y su hermano, empeñado en entrenarle en su gimnasio. Edu es estudiante y vive con sus padres, que pasan por una especie de crisis, o igual es su estilo de vida, el caso es que su madre pasa muchas temporadas fuera de casa. Luna trabaja en una "tienda" de tatuajes y aspira a ser aprendiz. Los tres se conocen desde el colegio y son amigos incondicionales e inseparables, lo que no tardando les mete en líos por andar con malas compañías y después, en más líos, y la cosa se complica y se complica...


En fin, que son jóvenes que creen que nada les puede afectar, que están por encima de todo, al mismo tiempo que son inseguros, dudan de sus sentimientos, no se aclaran, pero a la vez están comprometidos, tienen principios, tienen un sentido de la amistad y de la lealtad que sobrevive a cualquier obstáculo que se les ponga por delante. Je! hablando de obstáculos, su pasión es saltar obstáculos, como la cosa esta que practican, y tienen que salvar obstáculos en la vida, ahora veo la relación, bueno no importa, olvidadlo -Sí mejor, Lola, que luego te damos cancha y no hay quién te aguante-.

Es como la vida misma, con sentimientos reales, en una sociedad real, en una ciudad real.

Pues eso, lo dicho, que si os gusta este tipo de lectura, os los recomiendo. No es el típico manga japonés, que tampoco tiene nada de malo. Lo digo porque hay gente que piensa que todos los cómics son japoneses y claro, si no les gusta el manga, por extensión, tampoco leen éstos, cuya estética es muy diferente. Ahí los dejo. Ah!, se me olvidaba, son de la editorial Glenat, os lo digo por si queréis visitar su página, donde tiene cosas chulas sobre Saltando.

Un saludo, Lola.

DESAYUNO POR LA TARDE

Desayuno por la tarde es una novela gráfica de Andi Watson publicada por Astiberri en 2006.

Me encantan los cómics que publica esta editorial, tiene un aire tan de tiempos pasados fueron mejores, como de cómics gastados por el uso, como si hubiesen salido de una caja olvidada en el desván. Y el estilo de Andi es casual, como si en un momento, con su pluma, hubiese sido capaz de ilustrar toda la historia, con esa facilidad que sólo tienen los que saben -si yo me pusiera..., sólo saldrían garabatos, cualquier niño de párvulos lo haría mejor-. Me gusta que los dibujos no sean tan detallistas, que no significan que no sean cuidados, pero sí que son de trazos simples. Dibujos sencillos para una historia sencilla, de la vida real. -Otra vez divagando, Lola?-.

Andi cuenta la historia de Rob y Louise, ambos trabajan en una fábrica de porcelana, la Windsor, que está realizando despidos masivos. Como podéis imaginar, los dos están incluidos, pero es curioso ver cómo ambos reaccionan de manera distinta. Si Louise acepta la realidad y decide salir adelante, Rob se aferra a la posibilidad de mantener su empleo. Está convencido de que la empresa volverá a llamarle y decide continuar su vida, omitiendo esa pequeña parte que no es capaz de asumir, está en el paro. Louise se apunta a la oficina de empleo, se inscribe en una academia para un curso de secretariado y se pone manos a la obra en la organización de su boda. Por otro lado, Rob actúa de una manera más irresponsable, no sale de casa, malgasta su tiempo viendo televisión y comiendo porquerías, se mete en líos varios y se olvida de reservar la iglesia para el día de su boda!

Creo que esta es la gota que colma el vaso de Louise, o lo de los líos varios, y lo peor es que ella le quiere, bueno que eso no es lo peor, me refiero a que eso la obliga a marcharse a casa de sus padres a pesar de que le quiere. La verdad es que él no pone mucho de su parte...

Es curioso cuando va a la oficina de desempleo y se empeña en buscar trabajo en su campo, el de la cerámica, aunque la empleada le asegure que ahí no hay posibilidades y que debería probar otro tipo de trabajos. Al final se sale con la suya, pero la que iba a ser su suegra es la que le ayuda a reaccionar -rescata de la papelera una postal de Louise- Coinciden en una boda y al final, como no podía ser de otra manera o sí, las cosas se arreglan y triunfa el amor, y el sentido común. Está bien comprobar cómo hay veces que las cosas se arreglan, aunque él sea un cabeza de chorlito, cabezota e irresponsable.

Bueno, este cómic me gustó tanto que elegí otro del autor, Abandonos, como compra del mes en uno de mis viajes a Alcalá de Henares. Ya lo tenía encargado y me parecía que tardaban mucho en traérmelo, así que me escapé el lunes y simplemente, tuve suerte. Lo tengo en casa desde hace unos días pero aún no le he empezado, me gusta la idea de saber que los protagonistas de Desayuno por la tarde tendrán su sitito en esta historia.

Ya os contaré. Un saludo, Lola

NANA 20

Por fin lo tengo! Menuda suerte! Lo encontré en una tienda de comics de Alcalá de Henares, se llama Alcalá Comics, -un poco de publicidad que se la merecen-, siempre que voy a esta tienda me tratan muy bien y me da rabia porque, aunque esté mal decirlo, siempre me acuerdo de ellos como última opción. Tienen muchos comics, aunque hay veces que no tienen los primeros números, pero te los piden y a la semana siguiente te llaman diciendo que ya los tienen.

El caso es que lo necesitaba para el cumpleaños de una amiga, me venía de perlas, todo hay que decirlo. Ya lo habíamos pedido antes en otra tienda pero nunca llegó, dicen que por problemas de distribución, ja! Bueno en realidad fue una coincidencia porque justo se me ocurrió que sería un buen regalo y justo lo tenían en esta tienda. Si lo hubiésemos conseguido antes, no habría podido regalárselo y el efecto no habría sido el mismo porque creo que no se lo esperaba para nada y no entiendo por qué, porque le había dicho que iría a esa tienda no sé a qué otra cosa, dos días antes de su cumpleaños. Estuvo bien porque ella estaba convencida de que no lo conseguiríamos en meses, después de estar esperando un año.

Y esta es la historia del volumen 20 de Nana.

Todavía no lo hemos empezado, creo que para después del puente de San Isidro porque dice que si lo leo yo antes luego se me escapan las cosas, a mí? lo podéis creer?
De todas formas, creo que en este volumen se masca la tragedia, me da hasta "cosilla", no quiero leer lo que creo que va ha pasar. Además, cuánto antes lo hagamos, antes se acabará y nos dejará en ascuas y tendremos que esperar otro año, en el mejor de los casos, si no es más...

Pronto tendréis noticias porque lo leeremos rápido, con ganas.

Un saludo, Lola.

DÁNDOLE VUELTAS

Conocí a Frederik Peeters en Píldoras Azules, un cómic que me gusta recomendar porque me parece una historia de amor autobiográfica muy bonita, aunque esté marcada por la enfermedad. En esta novela gráfica que habla sobre el tema del sida desde otro punto de vista, cuenta cómo Fred conoce a la chica, cómo se enamora de ella, cómo descubre que tiene un hijo y cómo ella le cuenta que los dos tiene esa enfermedad. Él responde como un adulto y afronta la situación aunque, en un principio, tiene sus dudas y algún que otro susto. Hay tiras muy buenas del momento en que trata de relacionarse con el hijo de Cati, como si éste perteneciera a un mundo a parte o como si, en realidad, viniera de otro mundo.


De verdad os digo que si tenéis oportunidad de leerlo lo hagáis porque merece la pena, os dejará un buen sabor de boca.

Este Dándole vueltas es una recopilación de historias, publicadas desde 1998 hasta 2005 y, como toda recopilación, tiene unas mejores que otras, por lo menos para mi gusto. Destacaría algunas que me han llamado mucho la atención: la primera es un poco macabra y negra, sobre todo para ser en Navidad, se titula Happy New Year. Me gustó el final de El monstruo. Y la que más, Laetitia no existía sobre un hombre enamorado de una mujer un tanto "especial" que ni soportaba vivir ni sabía cómo hacerlo. Otra titulada Joder! que demuestra que sólo hay una cosa realmente jodida en la vida -pero bueno Lola, desde cuando empleas ese vocabulario!-, que nos puede alcanzar en el momento más inesperado y de la que no podemos huir. Ante eso, cualquier otra cosa es insignificante.

La verdad es que la mayoría son superirónicas y de un humor muy negro pero que, al fin y al cabo, te hace reír. Y hay otras que no podría decir que son malas -a fin de cuentas, no soy nadie para llegar a esa conclusión- sino que simplemente no las entiendo, no consigo darles sentido. Me pasó con Darius y el año 3000, con Desfase y con Blood and Guts, esta última además sin diálogo, para hacérmelo más fácil.

Me quedan por leer un par de ellas pero creo que las terminaré esta tarde, si tengo algo que añadir, luego edito.

Por cierto, si leéis este cómic, no olvidéis la nota del autor, es Frederik Peeters en estado puro.

Saludos, Lola.-No os quejaréis, esta vez dos por el precio de uno-.